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ハイドンは長い間題名として弦楽四重奏曲を用いず、ディヴェルティメントと呼んでいた。自筆楽譜に「四重奏曲」の名が現れるのは作品42（1785年）になってからである。また、チェロの声部は作品17まで「バス」と指定されており、本当にチェロを想定していたのかどうか明らかでない。

東大法学部卒、ペンシルベニア大学経営学修士。３１年のサラリーマン生活を経て２０１０年にソナー・アドバイザーズ（株）を設立。現在に至る。 2020/07/18 2020/06/29 2020/07/13 2020/07/16 since September 2012 2014 MAR 11 21:21:48 pm by 東　賢太郎この6つの名曲を「セット」と呼ぶのは牛丼セットみたいでいやである。作曲者がそう呼んだわけでもないし。1曲ずつ書こうか・・・。散々迷ったが、6曲をよく御存じの方との意見交換よりもこれを聴いたことのない方にまず聴いてもらうほうが大事だろうという結論に至りました。モーツァルトに申し訳ないがまとめてしまおうということに。来歴はこれにおまかせするのでお読みください（ということで僕はこの6曲がいかに素晴らしい音楽か、あなたが少しでもクラシックにモーツァルトにご興味があるなら ”絶対に” 聴かなくていはいけない曲ですよということを縷々ご説明することになるのです。前回、ボロディン四重奏団のチャイコフスキーの1番を挙げてモーツァルトが「6人の息子」と呼んでいるこの6曲に好きな順番をつけるのは僕には難しい相談です。そこで、どういう時にどれを聴いているかを2行コメントでご紹介しながら各曲の個性を書いてみましょう。①元気になりたいとき　　第17番変ロ長調 Ｋ．４５８ 「狩り」モーツァルトの作中でも最も明るさと元気をくれるアリナミンみたいな曲のひとつ。この第1楽章を聴いて暗くなれる人います？②気をひきしめたいとき　　第15番ニ短調 Ｋ．４２１人生甘くないぞ。自分を戒める。第3楽章は妻コンスタンツェがお産の陣痛であげている悲鳴を音にしたという説すらある！辛くてもね、頑張ればいいことあると思えます。③伸びをしてリラックス　　第14番ト長調 Ｋ．３８７どこか安心、ゆったり感の第1楽章。この曲、「春」と呼ばれることもある、そんな感じ。寒さが癒えると、最後はフーガ風になってもう夏の予感が。④ちょっとミステリー　　第16番変ホ長調 Ｋ．４２８ちょっと謎めいたメロディー。なにが謎なんだろう？笑顔を見せない美人みたい？それが最後の楽章でころころ笑う。それも謎だ。⑤今日は勝負だ　　第19番ハ長調 Ｋ．４６５ 「不協和音」暗～い雨雲がきれると紺碧の青空だ！モーツァルトの最高のアレグロが走り抜ける！眠気はふっとび、頭がさえ、勇気があふれてくる。アドレナリン効果は抜群です。⑥癒されたい夕べ　　第18番イ長調 Ｋ．４６４いい日でもあまりよくない日でもまあいいさ、難しいことぬきで。風呂上りにスコッチを軽くやって頭は空っぽに。ああなんて幸せなんだろう、よく眠れそうだね。イメージ持っていただけましたか？ぜんぜんちがうじゃない？いえいえ音楽は人それぞれですからどう感じてもいいんです。あー聴けこー聴けなんてクソくらえで。室内楽はちょっとという方もおられるでしょう。でも、だまされたと思ってこの6曲をきいてください。ＣＤはバラでなく全曲買ってください。売っているものどれでもけっこうですが、以下は単に僕の好みです。名曲ですから名演はたくさんあります。ちなみに僕は大学時代にメロス四重奏団の不協和音Ｋ．４６５をカセットに入れて毎日のように聴いて元気をもらっていました。心の漢方薬としてモーツァルトの効き目は確かにありますね。アドレナリン効果を求めるなら下記のジュリアードＳＱがおすすめですが、メロスはメロスできりっとしたもぎたてのレモンの味がします。いろいろ持っておくとＴＰＯで使い分けられて楽しいものです。   趣味とはいえジュリアードのスタイルだけご紹介というのはどうも罪悪感があるので、ウィーン流の古典的なモーツァルトも挙げておきましょう。バリリ弦楽四重奏団のＫ．３８７ 「春」の第1楽章です。この曲に関するかぎり、上に書いた僕のイメージに近いのはこっちかもしれないと思う名演です。このブログに書いたゲヴァントハウス弦楽四重奏団は良かった。その「不協和音」もなかなかである。（補遺、21 June17）第14番ト長調 Ｋ．３８７にはカルヴェ四重奏団による絶品の演奏がある。カルヴェの第1ヴァイオリン主導のアンサンブルなのが時代を感じさせるが、4人の音楽性は誠に格調高く均質であり、ひとつになって高雅なモーツァルトを奏でる様は何度聴いても引き込まれてしまう。  （こちらへどうぞ）    Yahoo、Googleからお入りの皆様。ソナー・メンバーズ・クラブのＨＰは　         ハイドンは古典派を代表する有名作曲家です。数多くの曲を作曲し、特に交響曲と弦楽四重奏を多く作ったことから「交響曲の父」「弦楽四重奏の父」と呼ばれています。今回はそんなハイドンについて彼の生涯とその最も有名な14曲についてご紹介していきます。アイキャッチ画像出典：出典：ハイドンは古典派を代表する有名作曲家です。数多くの曲を作曲し、特に交響曲と弦楽四重奏を多く作ったことから「交響曲の父」「弦楽四重奏の父」と呼ばれています。今回はそんなハイドンについて彼の生涯とその最も有名な14曲についてご紹介していきます。出典：ハイドンは1732年に現在のオーストリアで生まれました。6歳の時に音楽学校の校長に才能を見込まれて音楽の勉強を始め、幼少からメキメキとその才能を発揮していきます。1740年、ハイドンは大聖堂の聖歌隊の一員として活動することになります。ここで９年間働き、ハイドンは音楽家としての道を歩むこととなりました。出典：変声のために聖歌隊を解雇され、1749年より、ハイドンは作曲を始めるようになります。弦楽四重奏やオペラを作曲し、自らの評判を上げていきました。1761年になると、ハイドンは重要なパトロンを得ることとなります。ハンガリー有数の大貴族エステルハージ家です。ハイドンはこのエステルハージ家に様々な形で創作環境を整えられ、意欲的に創作活動に取り組んで行くこととなります。彼は30年もの間、このエステルハージ家で働くこととなりました。1780年ごろになるとハイドンはモーツァルトと親交を深めるようになりました。このことを示す事実として、モーツァルトは６つの弦楽四重奏をハイドンに献呈しています。ハイドンはこのイギリス時代に後世に大きく影響を残す交響曲や協奏曲を作曲しました。「太鼓連打」「驚愕」「ロンドン」などのロンドン交響曲や弦楽四重奏「騎士」などのハイドンの最も有名な作品の数々です。交響曲第44番は、1771年もしくは1772年に作曲された交響曲です。ハイドンはこの曲を自分の葬儀の時に演奏してほしいと言っていたそうで、実際に1809年のハイドンの追悼の行事では演奏されました。『悲しみ』という副題は、そこから来ています。オーボエ・ホルン・弦楽からなる編成で演奏されます。この交響曲が作曲された1770年代のハイドンの音楽は「シュトゥルム・ウント・ドラング期」と呼ばれています。シュトゥルム・ウント・ドラングとはこの時代に音楽だけでなく文学など芸術全般に起きていた運動のことで、古典主義からロマン主義へと移行する大事な運動でした。「理性に対する感情の優越」を主張した運動です。オーボエ、ファゴット、ホルンと弦楽器からなる編成で演奏されます。交響曲の第二楽章というのは大抵の場合静かで緩やかな曲調で書かれることが多いですよね。そんな中、演奏会中に居眠りしてしまいがちなのも第二楽章中です。しかしながら『驚愕』の第2楽章は、それを許しません。最初の緩やかで静かな演奏の後、突然にトランペットが大音量でその静けさを切り裂き、オーケストラ全体が大音量の和音を演奏するのです。これがこの「驚愕」という副題の由来です。当時としては常識はずれのオーケストラレーションであると言えるでしょう。交響曲第101番は1793年にロンドンで完成されたロンドン交響曲の一曲です。「ロンドン交響曲」というのは1791年~1795年にかけて作曲した12曲の交響曲の総称です。交響曲第103番もロンドン交響曲の一つです。名称の由来は、第一楽章の冒頭と最後でティンパニの長い連打があることからこのような愛称がつけられています。この交響曲はハイドンの曲の中でも人気のある曲の一つであり、編成も大きな曲になっています。交響曲第104番もロンドン交響曲の一つです。『ロンドン』という愛称に特に意味はなく、単にロンドン交響曲の最後の一曲であるためにそのような愛称がついています。また、この交響曲第104番がハイドンが作曲したうち最後の交響曲であり、彼が63歳の時に作曲した曲です。この作品は、ハイドンの集大成と言えるでしょう。ハイドンとは関係なく、この時期の交響曲は、すでに弦楽の編成（第一・第二ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）は確定していましたが、管楽器については雑多に扱われていました。しかしながら、ハイドンはこの交響曲で、管楽器に関しても慎重にバランスを考慮し、その後に確定されることとなる絃楽器のバランスの基礎を作っていきました。このようなことから彼は「交響曲の父」と呼ばれています。ハイドン作曲のトランペット協奏曲はハイドンが最後に書いた協奏曲であり、現在トランペット奏者にとって重要なレパートリーの一つになっている協奏曲です。トランペットの響きが快活に伝わる名曲と言えるでしょう。しかしながら1800年に行われたこの協奏曲の初演は失敗に終わり、1929年まで130年もの間、演奏されることはありませんでした。ハイドンのチェロ協奏曲第一番は、1767年に作曲されました。この曲は第一番ですが、ハイドンはチェロ協奏曲をもう一曲（第二番を）作曲しています。第一番・第二番ともにヨーゼフ・フランツ・ヴァイグルのために作曲されました。バロックと古典派の融合が見られる曲になっています。独奏チェロとオーボエ、ホルン、絃楽器の編成になっています。ハイドン自身のカデンツァが残っていることでも知られています。弦楽四重奏第67番は『ひばり』という愛称がついていますが、これはハイドン自身がつけたものではありません。第一楽章において冒頭で演奏されるフレーズがひばりがさえずっているように聞こえることから、このように名付けられました。1790年に宮廷楽団のヴァイオリニストであるヨハン・トストからの依頼によって作曲されました。4楽章構成になっています。弦楽四重奏第77番は『皇帝』という愛称で呼ばれています。これは、この曲の第二楽章が『オーストリア皇帝讃歌』の変奏曲であることからきています。この『オーストリア皇帝讃歌』は神聖ローマ帝国そしてオーストリア帝国の国歌でした。1797年に作曲され、演奏時間は25分ほどです。４楽章構成になっています。バロック時代には『オラトリオ』と呼ばれる音楽が盛んに作曲されていました。オラトリオを簡単に言ってしまえば「宗教性があり、演技のない『オペラ』」ということになるでしょうか。演技はないのですが、声楽（歌ですね）とオーケストラによって演奏されます。また、その歌詞に物語性があります。『天地創造』もハイドンが作曲したオラトリオであり、ハイドンが作曲したオラトリオの中で、最も有名な曲の一つです。このピアノソナタは、ハイドンのピアノソナタには珍しく、短調で書かれています。短調のピアノソナタはこの曲の他にもう一曲しかありません。ハイドンのピアノソナタというと明るく溌剌としたものが多いですね。3楽章構成で書かれています。第一楽章は短調の速いテンポの曲。第一主題が左右の手で繰り返されます。第二楽章は長調のゆったりとした曲。第3楽章はロンド形式で第一楽章と同じく短調で演奏されます。ピアノソナタ第35番は、ハイドンのピアノソナタの中でも、最も演奏機会の多い曲でしょう。ピアノの初心者でも演奏可能な難易度であるので、多くの方が演奏したことがあるのではないでしょうか。この曲は第34番とは異なり、ハイドンらしい、明るく溌剌とした曲となっています。3楽章構成です。いかがでしたでしょうか。今回はハイドンの作曲した名曲と彼の生涯についてご紹介いたしました。ぜひ、お気に入りの曲を見つけてくださいね。クラシック音楽と文学と少々のお酒をこよなく愛する２０代。現在は筋トレにハマりはじめている。慶應義塾大学在学中。クラシック音楽と文学と少々のお酒をこよなく愛する２０代。現在は筋トレにハマりはじめている。慶應義塾大学在学中。星野リゾートの公式アカウントです。星野リゾートでは、自然や文化、食など、その地域の魅力に触れる様々な体験をご用意しております。すべてのお客様に「ここに来てよかった」と感じていただきたいという気持...TATRAS&STRADA ESTはビジネスもホリデーも同じく楽しむ大人にファッションを通じて新しい喜びを発見して頂ける様に目指しているセレクトショップです。“Hi Quality”“S...広告代理店勤務。基本的に好奇心旺盛。筋トレや美容、ヘアスタイルなどメンズビューティーに凝っています。旅行と食べること、ファッションが好き。インドア派でアウトドア派のフリーライターです。生まれは四国、大学で東京へ行き就職で大阪へ。転々とする放浪癖を生かして様々な地域の記事を書いています。都内在住。コーヒーとサンドイッチが大好きで1日1カフェ生活を送っている。夏の定番はレモネード、冬の定番はホットチョコレート。オシャレやヘルシーという言葉に敏感なミーハー系女子。信州で車と旅を愛する道楽者。曲者が集まるCLUB Autistaに所属し、酒・肴・温泉を嗜む。茨城の筑波山生まれ。「いばらぎ」じゃなくて「いばらき」です。アームレスリング元日本代表/ジムトレーナー/生物学博物館学芸員/一般社団法人JAWA日本アームレスリング連盟常任理事Copyright © JUKKI Co., Ltd. All rights reserved. 2020/07/18 2020/06/29 2020/06/27東 賢太郎さんがコメントした記事 総閲覧数：　5779156 ホーボーケンの目録では「III」に該当する。多くの作品は6曲ずつまとめて出版され、作品番号によって呼ばれることも多い。作品50（1787年）以降は継続的に書かれているが、それ以前の作品の発表は断続的であり、1750年代後半の10曲（作品1/2）、1770年前後の18曲（作品9/17/20）、1781年の6曲（作品33）の間にそれぞれ10年ほどの弦楽四重奏曲を作曲しない期間がある。

2020/07/07 2020/07/18 2020/07/08 2020/07/16 2020/07/07 ハイドンは古典派を代表する有名作曲家です。数多くの曲を作曲し、特に交響曲と弦楽四重奏を多く作ったことから「交響曲の父」「弦楽四重奏の父」と呼ばれています。今回はそんなハイドンについて彼の生涯とその最も有名な14曲についてご紹介していきます。 SMCはこれからの人達を応援します。 2020/07/24 この曲集が、ハイドンの弦楽4重奏曲の分野での、最初の到達点であることに、疑いの余地は無いでしょう。 最高傑作に推す人さえいるほどです。 この曲集だけの大きな特徴として、6曲中3曲の終楽章にフーガが採用されていることは、良く言われます。 2020/06/27東 賢太郎さんがコメントした記事