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美しい音を求めて…ノン・レガートからレガートへ ロシア奏法によるピアノ教本『はじめの一歩』～指導法レッスン動画 ピアノを教える人、学ぶ人の雑誌「ムジカノーヴァ」で2017年に連載した『ロシア奏法によるピアノ教本 はじめの一歩』を使った指導法。 8分音符はノンレガートで、16分音符は拍節感を意識してしなやかに。 これはインベンションの1番の曲です。 バッハの曲はこのように8分音符と16分音符が交互に出てくることが多いですね。 全ての8分音符に赤い点を書きました。 レガートで演奏する範囲を指定する記号。指定範囲内の音をレガートで演奏する。同じ音が続く場合のみタンギングやボウイングをする。 ＝ ノンレガート non legato レガートの対になる意味で、 程よく音を切る奏法。スタッカート程に短くは切ら レガートとスタッカートの間？ さて、これから説明する「ノンレガート」とはまず何なのか、を最初にはっきりさせないといけませんね。同じフレーズを弾くにも、その音価（どの程度の重みで弾くか）によって、譜面で表すと、大きく3つに分けられると思って … マンドリン音楽：パリのオペラ座ガルニエ（トップのみ。他はヴェネチアのゴンドラなど）マンドリンの奏者は一般的に4分音符以上の音符はスラー記号の有無に係わらずレガートで弾く人が多い。ヴァイオリンの人の場合はスラー記号がないとほとんどノンレガートで弾く。ピアノや歌の人はスラーがなくてもレガートに歌ったりできる。バロック時代の楽譜にはスラーも強弱も書いていなかった。マンドリンの場合に適切なスラーを記入しておかないと息継ぎのない非人間的な演奏になりやすい。スラーの場合は音符の一音一音を区切らずに連続して演奏する。スラーの表示は連続する音符をスラー記号でつなげる。スラーとスラーの間はノンレガート奏法と同様に四分音符で１／８程度の休みが入る。同じ音程の音が続いている場合ではスラーの記号となっていても実際はノンレガートとなる。弦の移動するパッセージやポジションが変わる場合に音と音の隙間が空きやすい。歌うようなメロディーでスラーの途中が滑らかにつながらないとギクシャクした音になってしまうので訓練と注意が必要だ。メロディの速さにトレモロのスピードが合っていない場合は4分音符がアップダウン3回半などとなるが、フレーズの初めをダウンで始めようと思うと音が抜けたり前のめりの演奏になる。曲目解説：上段左からヴェルキ、メッツァカーポ、中村弘明、カラーチェ 途中から奏法を直すには、重みをかける感覚がわからなければ無理です。 そのためには、ノンレガートでやるしか方法はないと思います。 レガート（伊: legato）は、音楽のアーティキュレーションのひとつ。ある声部において、連続する2つの音（通常音の高さは異なる）を途切れさせずに滑らかに続けて演奏することである。楽譜では通常スラーで指示されるが、legatoのように文字で書かれることもある。主にスペイン語、イタリア語、フランス語、ポルトガル語などのロマンス語を語源とする地域ではレガートが用いられ、英語、ドイツ語圏ではスラーが音楽用語とし … sul ponticello 台風はたいしたことなくて良かったですね。 2つも来ているのでどうなることかと思いましたが… さて、ノン・レガートのお話です。 この図でいえば、3番がノン・レガートです。 けっこうきちんとおさえて弾いて、次の音に行く前にちょっとすき間を レガート. さで演奏するとありますが、実際にはその曲の速さや性格などの楽曲の構成によって、演奏者の音楽的解釈に任され、感覚的なもので数量的なものではありません。 ピアノで好きな曲を、レガートでなめらかに綺麗に弾けたら、かっこいいですよね。 今回はその｢レガートが上達する練習法｣をお教えしたいと思います。 1.レガートとは 練習法の前に、まずはレガートの意味から再確認してみましょう・・・ 第一節 レガートとノン・レガートの弾き方 レガートとは、音のあいだに切れ目を感じさせないように演奏することで、スラーをつけるか、またはlegatoと記して示 … 正確には「切る」のではなく、ボウイングの返しや、運指の「間」であったりします。アーティキュレーション記号とは、楽譜の音符だけでは説明できない具体的な奏法を指示してくれる記号のことです。速度記号とはとても大事な記号です。テンポって、BPMがほんの5変わるだけで表情が変わります。さらに、数字だけで表すこ...楽譜には、より見やすくするために、あえて記載を省略したり簡易化する場合があります。もし細かい音符が、真っ黒になるまで実音どおりに記載...この基本ですが、「え！？実際本当に切ってるの？音はつながってるよ！？」と思う人がいるかもしれません。音部記号とは、楽譜の一番左端に書かれている記号のことですね！「ト音記号」とか「ヘ音記号」のことです。実はこの音部記号...そうすることによって、音符一つ一つがしっかりと聞こえるようになるからです。作曲家や音楽家を目指してる人から、プロで活躍している方まで役に立つ、音楽やDTMの知識楽譜を見ていると、ある小節に「♯(シャープ)」や「♭(フラット)」や「♮(ナチュラル)」が付いているのを見かけると思います。...音程(インターバル)を勉強するとこんなメリットが！ほぼ、どの音楽理論書やネットで見かける音楽理論のサイトでは、音程(インターバル)と...楽譜をしっかり理解するために、 まずは音符の種類と、その長さを覚えましょう。音符の長さが目で見えるように長さをグラフで比較で...拍子の基礎がわかってきましたね！それでは次は、より複雑な拍子の勉強をしましょう！コレがわかれば、どのパターンでも理解すること...その「間」には楽器特有の響きの余韻が必ず入るので、結果つながっているようには聞こえます。この感覚が「アーティキュレーションを示す記号」を理解する第一歩となるでしょう。演奏には、さまざまな奏法があって、それぞれが細かく楽譜に記載されています。中には珍しい奏法もあって、突然出てきたら驚くことも...「レガート」と「スラー」の違いように、基礎中の基礎が意外にちゃんと意味を答えることができていない人が多いところなので、ここでしっかり勉強していきましょう！チャーチモードを使って作曲しようとした時、予想以上に難しくいい曲が作れなかった、、、もしくは挫折してしまった、、、なんて経験はありま...今までの音楽理論は、覚えてしまえばカンタンでしたが、反復記号は、意味を覚えていても少し扱いが面倒なものもあります。音楽理論テ...次の音を聴いて、どのアーティキュレーション記号を演奏したか答えましょう。 そういう意味で使われることは多いようなのですが、正式な意味としては「 《印をつけた、の意》音の一つ一つをはっきりと奏すること。 」なのだそうです。 ピッキングでのレガートとノンレガートの区分は左指を押弦したままか離すことで区分できる。 連続同音でのノンレガート 同じ音の四分音符の連続音型が一音一音区別されずスラーになってしまっている演奏を聴くことがある。これは通常の音符 legato （leg.） 外国語表記 〔伊：legato〕 解説 「いくつかの音をつなげて滑らかに演奏する奏法」 ときには最上級形のleatissimo（レガティッシーモ）も使用されます。legatiss.と略記され表記されることもあります。 スル・ポンティチェッロ. ピアノを教えていて一番幸せに思うときは、生徒さんが自分自身で音楽を表現したり感じているのが伝わったときです。「教えたからできた」のではなく、自分で考えて感じてくれたときです。「音遊び」をたくさん楽しんだら、曲に入ってからも「音には色々な色がある」ということを自然に意識してくれると思います。ピアノを始めてしばらくしたら、古典的なソナチネやソナタ形式も勉強します。その際、必ずと言ってよいほど「ド・ソ・ミ・ソ」「シ・ソ・レ・ソ」などの型の伴奏が出てきます。導入期より、「3音」や「4音」に言葉を話すようなニュアンスを付けて練習すると、曲も表情豊かになります。レッスンでは子どもが自発的な演奏ができるように、細かな部分にこだわらず、自由に伸び伸び弾けるように心がけています。昔は「ハノン」の練習はつまらないと思っていましたが、曲と違ってどんなふうに弾いても自由だから、逆に「楽しまなくちゃ！」とアレンジして自由に使って練習しています。2音のレガートの弾き方や手の中の表情について、また指先だけで弾くのではなく、指の付け根の「バネ」を使うことについて説明しています。ゆっくりの練習では、跳躍した音と音の「間」を歌うときのように　隣同士の音と音にも「間」を感じてみましょう。4つずつのかたまりでニュアンスを付けて練習します。そして「どこに向かっているのか」を理解して弾きます。普通に弾けば「訓練」のようになりがちなハノンも、呼吸をして、色をイメージしたら楽しく練習できると思います。ロシア奏法を通して、美しい音で美しい心で歌うように奏でられるための音楽的な技術を、これからも子どもたちと一緒に勉強していきたいと思います。長い間、ご視聴ありがとうございました。ワルツの原型になるこの曲は、左右とも１本指で弾きます。難しいのは右手の「連打」！　呼吸のある柔らかい連打で、踊るように自由に3拍子のリズムを楽しみましょう。ムジカノーヴァ2017年2月号で、指の付け根や手の中の感受性の大切さを記しましたが、指から指へ音が移って行く際に、「歩いているように」「弧を描くように」重みを移動する練習をハノンを使って紹介します。『ロシア奏法によるピアノ教本　はじめの一歩』は、著者であるO.ゲターロワ、I.ヴィーズナヤが、ガッチナ市立第2児童音楽学校特別ピアノ・クラスでの長年の経験をもとに、子どもにピアノ奏法の基礎をどうやって習得させるか、教育現場で成果のあった曲と練習法をすべて収め、その教程を系統的にまとめたもので、教則本3巻と曲集から成る。その1の続きの動画です。今度は4つずつのレガートに挑戦です。2音ずつの練習では響きをたくさんもたせましたが、少し速いパッセージのときには、響きよりも「滑らかな流れ」に気を付けて練習します。撮影に協力してくれているM2ちゃんも指先だけで弾かず、指の付け根や手や手首全体で呼吸して頑張っています。最初のうちは手や指をオーバーに使っていますが、年齢とともに最終的にはほとんど動かずに弾けるようにしていきます。先生が出す音の真似をすることで集中し、自分で好きな響きを作ることで想像力もアップ！　楽しみながら手や指の感覚を鋭敏にしていきます。裏拍のリズムを感じると、わき上がるエネルギーも生まれてきます。音楽的な響きや色彩を作るためには、それを表現するための「手」を作らなくてはいけません。子どもたちが「今日はどんなハノンにしようかな？」と自ら考えて練習できるようにサポートしていきます。「軽やかな音」の動画を選びました。楽譜が読めない子どもも連弾で楽しく始められる曲です。色々な音色を楽しみながら遊び心をもって楽しみましょう！　動画の中に「連打」の練習も入れています。またスピードを上げて弾くときは　「流れ」に気を付けて、向かう先まで一気に弾く練習もすると良いでしょう。音楽的に感じながら、停滞しないで常に前にいくイメージで練習してみて下さい。直線でなく「弧を描くような音階」が弾けたら、美しい音の首飾りができますよ。「鍵盤から音を引き出す」という感覚、手の脱力、指1本1本のテクニックなどを、子どもが親しみやすい曲を通して習得できるように構成された教本で、繰り返し練習すれば、短期間にピアノの感覚をつかみ、自由な演奏・自由な指の動きができるようになることを狙っている。小さい頃から基礎的な音型にニュアンスを付けて弾けるようにしておくと、骨格がしっかりしてくる12歳くらいで大人のような立体感のある演奏ができるようになっていきます。伴奏や音階を初めから言葉のようにレッスンしてきた生徒さんたちが少し大きくなったときには　私が弾くより素敵に弾きます。導入期が本当に大切だと痛感するのが「伴奏型と音階」です！同じ音圧を2回続けただけでも、動画では「ゴツゴツした流れ」に録音されてしまいます。M2ちゃんも私もまだまだレガート奏法に奮闘中ですが、歌うように弾くために手の中や指の付け根をしっかりさせながら、指先は桜の花弁のように柔らかくして練習しています。「優しい音」や「きらきらした音」「不思議な音」などを出しながら海や森の生き物を自由に表現する「音遊び」。レッスン前のウォーミングアップに即興で気楽に楽しめます。聴いている人が幸せな気持ちや楽しい気持ちになれるようなスタッカートを一緒に楽しみましょう♪ゆっくり2音ずつ呼吸しながら弾き、そして子どもたちが好きなスタッカートもイメージをもって音で表現していきます。ゆっくりしたレガートの練習は、いずれ夜想曲やソナタで出てくる「旋律」を歌うときに繋がっていくと思います。M1ちゃんはまだ手が小さく指も華奢なので、弱くても伸びる音を出せるように、指先だけで頑張らない練習をしています。「ジャズ・ハノン」という楽譜もあり、ハノンも弾き方や練習の仕方によって興味深くなるのですね～♪この動画で、ムジカノーヴァ「美しい音を求めて」の連載のためのアップロードは最後になります。M2ちゃんは優しいお母様から手ほどきを受けて、ロシア奏法の動画を撮るときに私の元にやって来た生徒さんです。連載用の動画を撮り始めたときは　まだ響きも少なく呼吸も浅めでしたが、この8か月の連載中にとても成長してくれました。素直な音楽性は、お母様がM2ちゃんにピアノの楽しさを教えて下さっていたからだと思います。半年前にはできなかった移調もできるようになり、音が響き始めたら表情も少しずつ付いてきました。スタッカートは単に弾んで切るだけではなく、表現の可能性がたくさんある奏法です。初めてスタッカートを弾くときのやさしい弾き方のほかに、連弾の伴奏についても少し解説しています。動画では長めに練習していますが、導入期のもっと小さなお子さんは1～2分くらいで飽きる前にやめるのが、楽しく続けるコツだと思います。M1ちゃんに　ピアノを始めた頃に遊んだ「指の体操」をやってもらいました。当時は立って歩きながら「電車ごっこ」と称して弾いたりもしていました。D.シュタイベルト 44番「ソナチネ」1楽章……音楽之友社出版「はじめの一歩」曲集より音階を音楽的に弾くことは大変難しいと思います。すべて隣同士の音の連なりのため直線的な流れになりやすく、音もプツプツと切れて響くという悩みも多いかと思います。生徒さんのレッスン風景ではなく、実際の弾き方について実演しながらレクチャーしてみました。2音のレガートを表情豊かに表現するためには「呼吸」が大切であるということと、連打の弾き方の一例を紹介しています。4つの音をレガートで弾くのはとても難しいです。M2ちゃんも4つのレガートの練習を始めました。初めはプツプツ切れていたM2ちゃんも、わかってきたらだんだん滑らかになってきましたよ。ロマン派の歌い方ができたら、いつかモーツァルトの音階も弾けるようになるといいね♪　きっと私より子どもたちのほうが歌うレガートが弾けますよ。桐朋女子高校、桐朋学園大学を経てドイツ国立デトモルト音楽大学を首席卒業。西日本新人演奏会にて「テレビ西日本賞」を受賞。FM福岡「ピアノのある部屋」に出演。ヴェストファ...ONTOMOの更新情報を1～2週間に1度まとめてお知らせします！