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こおろぎです。もともとロックバンドから音楽をはじめて、その後、独学でオーケストレーション（オーケストラアレンジ）を身につけ、プロとして作曲をしています。 僕が実践した、安くて早くて効果的なオーケストラの勉強法を書きます。 映像音楽や劇伴に興味を持ち始めると、よく登場するのがオーケストラの美しいアレンジ。 まぁ、自分が作曲アレンジするとなるととてもじゃなけど手が出せる分野じゃないなと思っちゃいますよね。 音大を出てたり専門学校で特別な教育を受けてれば別ですが。 作曲法サポートページ：管弦楽法の手引きこちらは独学で作曲方法を学ぶなら、必ず見ておきたい５つのサイトでも紹介している、作曲法全般を学べるサイト。主にクラシック系です。素晴らしいサイトで個人的に感謝もしているサイトなのですが、先に和声法を勉強していないといまいちピンとこない内容になっています。私は当時このサイトの和声法を一通り … 友達追加をした後は、気になるメニューを国立音楽院では学費ローン、新聞奨学生など学費支援制度も多数ご用意しております。転入学、編入学に関してもお電話でご相談いただけます。 音楽と映像で人生を変えるブログ。フリーBGM配信中♪ オーケストラで使われる楽器ひとつひとつの説明からはじめ、最終的にオーケストラ曲を書き上げる授業DTMで鳴らす「ストリングス」と生演奏で響く音の違いを実感できる貴重な機会。「オーケストレーション基礎」の授業を受け持ち、このワークショップを主催した　今回で8回目になる弦楽四重奏ワークショップですが、これは「オーケストレーション基礎」を履修している学生が書いた弦楽四重奏曲を、外部から招いた演奏家に演奏してもらい、奏法や音色、表現、楽譜の書き方など、和声や対位法などの作曲理論では学べないリアルな演奏上の問題を、様々な視点から切り込み、その場で相談しながら弾き比べて検討していく、曲を書く人に向けたワークショップです。　回を重ねるごとに作品の質も向上し、検討する内容が濃くなっている気がします。今年は8人が作品を出しましたが、どの作品もそれぞれの個性が光るものばかりで、4時間半にわたって濃密な時間が流れました。　作曲の勉強には理論や楽器法など様々な項目がありますが、リアルな演奏とその問題に触れることもそれらと同じくらい重要です。特にオーケストラのような大編成の作曲を目指す場合には欠かせない勉強だと考えているので、出品者にとって得るものがたくさんあればと思っています。　今回、ワークショップ（以下WS）で演奏していただいた作品は、昨年DAWで作った弦楽オケの曲の一部を四重奏用にアレンジし直したものでした。いつもは自分の頭の中にある脳内妄想オーケストラをDAW上で再現する、ような感じで曲を作っています。常日頃から、実際に人が演奏するとなると、これは再現可能か否か？…と思われる箇所が結構あるのは自覚していて、このWSは自分の作った曲が実際に目の前で演奏される、という貴重な機会でした。　色々と勉強になったことは言うまでもありませんが、楽譜という媒体に落とし込んだ脳内妄想音源と、実際に奏者の方生み出す音・サウンドの違いを如実に体感できたことが、自分にとっては一番大きな収穫だったかと思います。　自分の目の前で生きている音を捉え、楽譜に落とし切れなかったことを伝えてその場で音色（奏法）を変えていただいたり、どうして譜面上の（≒脳内妄想の）音楽が実現し難いのか説明下さったり、それに近い表現で実現可能なオプションを提示いただいたり。。。なんとも贅沢な時間でした。　また、自分の作品だけでなく、他の受講生の作品が演奏されるのを聴いている時間が、非常に興味深く、面白かったです。流れを見ていて、「ん？これって演劇のワークショップだったっけ？」と思うような時間もありました。　音による表現を追求する過程で、作者の想いや感情を言葉で奏者に伝えることも、とても大切なんだなぁ〜、と感じました。 それにしても、あれだけの曲を演奏して下さった奏者の皆さんには、本当に感謝です。出品者　アートセラピー科２年  「弦楽四重奏ワークショップに参加して」　オーケストレーション基礎の授業では、弦楽器の音色や奏法などの特徴を、映像も参考にしながら学んでいました。しかし実際に作曲してみると、作曲者の考えを演奏に表すためにはどのように書いたらよいのか、わからないことがいろいろ出てきました。　ワークショップでは、自分の考えを伝えて、演奏家の方が弾き比べて下さり、試行錯誤しながら曲を完成していきました。音価によるピチカートの違いや、弱音器装着の音色など、様々な演奏を聴き比べることができて、とても勉強になりました。特に、ダイナミクスや発想記号についての解釈を、演奏家の方から直接聞けたことが、たいへん参考になりました。作曲を勉強していく上で、非常に有意義なワークショップでした。出品者　単科生コース  　今回のワークショップで、特に学べた点は2つありました。一つはオーケストラとの音の鳴り方の違いです。オーケストラ編成での弦楽器群は一つのパートを複数人で演奏する為、音の揺れはあまり感じませんが、今回のワークショップで自分が作曲した曲を演奏して貰ったときには自分が思っていたより音の揺れを感じました。それを想定した上でのテンポ設定や和音の積み方をまだまだ突き詰めることが必要だと実感しました。　もう一つは、演奏家がどのような見方で楽譜を見ているかということです。様々な楽譜を見ている方々でしたので、作曲者の意図をしっかり汲み取って頂けましたが、だからこそ出来るだけ分かりやすい作曲を心掛けたいと思いました。アマチュアの方が演奏する時にも分かりやすくというのはもちろんそうなのですが、プロの方々に対しても、楽譜から読み取れることと自分の意図が相違ないようにこれから作曲して行きたいとより感じました。　他にも学べたことは多く、またなによりも自分の作曲した曲をプロの方に演奏してもらえる喜びを感じられた実りの多い一日でした。この経験を糧にして、これからの作曲活動に取り組んで行きたいです。最後になりますが、ワークショップを企画して下さった大曽根先生、演奏者の方々、当日聴きにいらして下さったお客様方に感謝申し上げます。出品者　コンピュータミュージック科１年 【オーケストレーション基礎】の受講者には、今回のワークショップに続き2019年12月7日（土）会場：国立音楽院 東京校1F KMA Recording Studio指導講師こちらのコラボ講座は、一般の方もご見学頂けます。スタジオの収容人数の関係で少人数のご案内となりますので、ご見学を希望される方はお早めに下記までご連絡下さいませ。 作曲について学ぶなら、コード進行やリズムなどに着目すれば良いですね。オーケストレーションなら各楽器の動きに注目する、何かしら自分の弱点…サビへの繋ぎのバリエーションがないーとかなら、やっぱりそこに着目する、など。 映画制作＆映画音楽制作が夢でブログを始めた管理人です。最大月間18万PVのブログ経由で、海外受賞した映画に楽曲提供＆漫画原作映画のCG制作にも携わることができました。 LINEにてお友達登録をいただければ、 作曲の勉強には理論や楽器法など様々な項目がありますが、リアルな演奏とその問題に触れることもそれらと同じくらい重要です。特にオーケストラのような大編成の作曲を目指す場合には欠かせない勉強だと考えているので、出品者にとっ 映画を見ようと思うときのひとつに、「偶然目にしたポスターがかっこよかったから」っ ... 「ぬわー」 これを聞けば全日本人の70％は一瞬でなんのことかわかるだろう。 &n ... 上の中二病的な画像は、私が撮っている自主映画のワンシーンです。低予算、少人数でプ ... 管弦楽法の本は難しそうだし高い！ でも勉強したい！そう思っていたかつての最近、ブログの そんな現実逃避ポエム発言は闇に葬り、葬った手でこの記事を書くわけですが、私は思ったのです。私もゲストライターも創作人間、そしてこのブログはなにかそ創作する人を応援するようなブログ。作曲する人も応援しています。応援するとライバルの増加も招くのが苦しいところですがね。 正直なところ、ネット上でこういうのをしっかりとまとまって解説しているサイトは少ないので、色々かじって学ぶ感じになります。ですが、それでもとにかく、私が実際に見まくったサイトをまとめ、紹介していきます。ぜひご活用あれ。 Sponsored Links目次さあ、学びの時。こちらは素晴らしいサイトで個人的に感謝もしているサイトなのですが、先に和声法って言うのは和音の鳴らし方なんですが、基本的に四声（合唱でいうとバス、テノール、アルト、ソプラノ）で考えます。しかし、オーケストラって四声どころじゃないですからね。木管楽器、金管楽器、弦楽器それぞれで四声として考えればわかるところもあるのですが、実際にはそんなに炭塵ではありません。その辺の深いところはここでは学べません。しかし、 「最低限の勉強で、オーケストラっぽいオーケストレーションを。カンタン・管弦楽法。」というのがコンセプトのサイト。ちなみに、オーボエとクラリネットを「交叉させる方法」で配置して、バスーンはベースラインを奏でています。たとえばこんな感じで、ノリは軽いけど大切なことがぎっしり詰まってます。ノリが軽いからこそ気軽に学べます。通勤時間・通学時間・信号待ちなど隙間時間のお供にどうぞ。実際に作例が音楽ファイルとして載っているので、イヤホンなりヘッドホンなりしていつでもどこでも学んでしまおう。 各楽器の特徴や音域、音色の特徴などを知ることができるサイト。昔は検索でもっとすぐ見つかったはずなんだけど、今回探し直したら見つけるのがかなり大変だったサイト。時の流れを感じます。私が見てたのは10年位前ですからね。このような感じで音域と共に音色の特徴や、楽器の得意とする演奏法などに関して解説されています。フルートは輝かしい音色だとか、クラリネットのシャルモー音域の話だとか、トランペットは使いすぎない方がいいだとか、そういったことがパッと見で分かりやすく学べます。 管弦楽法を学べる本で、尚且つ日本人が書いた本ということである界隈では超有名かつ基調と言える本ある程度オーケストレーションを学んだあとにちょっと読むと参考になることが書いてあると思います。逆に、しょっぱなにここを見ても参考にならないと思います。この手の本ってすごい高いんですよね。いきなり買うと失敗すると思うのでまずはネットからを推奨してるわけです。 音楽、ゲーム、映像を繋げ、ネットでメシを食べたいクリエイターをお手伝いしたい個人メディアというコンセプトのブログです。こちらのブログの特定ページにはなりますが、ご紹介。オーケストレーションにおける基本的な楽器編成が実際の曲の動画を交えつつ説明されており、そのうえで、作曲ソフトで作曲する際に立ち上げる音色の設定などの実際的なところが開設されています。たとえば…【金管楽器】このような感じです。オーケストレーションを学ぶというには少し違うかも知れませんが、オーケストラがどういう楽器の組み合わせで成り立っているのかと、それをDTMやらDAWさらで作曲ソフトに落とし込むには実際どうしたらいいのか？ というところの基本を知ることができます。 かなりノリと勢いなサイトですが、恐怖系の演出をするにはどうすればいいか…ということが開設されています。不規則にランダムに、極度な高音や低音を鳴らしたりして先を予測させないのがコツだと私は思っています。まあ、私自身はまともに怖いのは作曲したことはないですが…。私が2016/10現在で作曲したことのある恐怖サウンドはこのページで公開しています。音楽素材にもしています。まあ、ギャグですよね。 ブログのタイトルは「クラシック音楽」とありますが、基本的には吹奏楽に関する編曲法に関してです。実は吹奏楽は作曲したことないですしそんなに読んでないのですが、吹奏楽お決まりのパターンや必須テクニックなどが楽譜付きで丁寧に解説されている印象です。 オーケストレーションには何が大事なのか、ひとりオーケストラとも言われるピアノとはどう違うのか？ ということについて知れるサイト。作曲法解説・作曲講座ではなく、 「どれみふぁぷっぷぷー」というのはブログ名です。なめた名前で良い感じですね。著名な管弦楽法系の本は、大方このページでレビューされています。難しくて高いけど  ここだけ見れば万事OK！ というサイトはなかなかありません。一つだけ見るのであれば、それは置いといて、オーケストレーションで大事なのは、やっぱり 私はクラシックのコンサートも行くことはありますが、ドラクエの曲が好きな上に聞き馴染んでいて、なおかつ和音構成とかも大抵わかっているので、ドラクエのコンサートに行くと色々と面白いです。⇒関連：音楽全曲レビュー！ ドラクエ８のコンサートに行ってきた。そもそもドラクエの曲自体がクラシックの要素をわかりやすくしたようなところがありますからね。オーケストレーションの入り口には向いてると思います。 とにかく、オーケストラの良さを感じに行きましょう！ ということで、終わりです。普段はふざける私も作曲系だと真面目なのでした。  作曲全体を学べるサイトもまとめてます民族音楽もまたよいもの作曲技法の”モチーフ”について簡単に知るならSponsored Links紅葉葉 秀秀逸プロフィール＼SNSでシェアする／Twitterを