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演劇から社会を元気に！社会人の「気持ち」を全力支援するENTRY ACT演劇教室✿代表の大江千雪（おおえちゆき）です。     今日も演劇や日常生活に活かしていただける記事を書いていきます。 演劇は「チームプレー」なので（たとえひとり芝居でも）練習は稽古場やレッスン・ワークショップでしかできないと思っていませんか？ レッスンやワークショップは練習場として利用できる、演劇のプロである演技講師にレクチャーしてもらえる有益な場所です。レクチャーしてもらえる場所をお持ちなら定期的に演技の練習をすることでスキルアップ・上達は可能でしょう。 ですが、ちょっと考えてみましょう。 例えば『ピアノのレッスン』。週に一回のレッスンの時だけ鍵盤に触る人が本当に上達するでしょうか？ 例えば『塾』。塾の授業の時だけ勉強する人が本当に志望校に合格するでしょうか？ 答えは、ノーです。 ピアノであれば、1日鍵盤に触れなかったら取り戻すのに3日かかります。3日間鍵盤に触れなかったら取り戻すのに9日かかります。  演劇って、それと同じだってことご存知ですか？ 演劇は「チームプレー」感が強いので家ではなにもせずに稽古場で練習するものだと思われがちなのですが    自分には天性の才があるから、なんの努力もせずに素晴らしい演技ができるという確固たる自信があるのであれば挑戦してみてもいいです。 ただ、「台本を見た瞬間に世界が自分の中に流れ込んできてト書きもすべての役のセリフも一度目を通せば入ってきてなにも考えずになにも訓練せずに最高の音で言葉を話すことができてこれ以上ないほどに圧倒的な正しさとも言える居方ができて瞬間で役とリンクして舞台上で光り続けられる人」であれば、です。   もしもそんな人がいたら演劇界で重宝される存在なので今すぐその才能を演劇業界で存分に活かしてください。  そうでないと自分が思うのならば、この記事でお話しする「自主稽古」を行ってください。 演劇は「チームプレー」だからひとりで練習できないと考えるのは今すぐにやめましょう！「チームプレー」だからひとりで練習してこないと周り（クラスメイト）に迷惑がかかるのです。 ちょっと厳しい書き方になってしまいましたが、練習してこない（セリフを入れてこないなどという基本的なことから、セッションでただ中身のないセリフを音で出してしまうことまで）ことで周りの大事な時間を奪いかねないのです。練習してこないことは、「自己中心的」以外の何物でもないということなのです。   登場人物は必ず、そのシーン・その場所で【何か】を求めてそこに存在しています。その【何か】はなんでしょうか？そして、欲している何かを得たいがために何か行動を起こしているはずなのですがどんなことをしていますか？答えが書かれていないことは「絶対に」ありませんので、気づけないとしたら見落としているのです。 スタニスラフスキーシステムの魔法のIFとは、役と自分の【共通点】を探し出して「もしわたしだったら・・・」と仮定していく作業です。『もし』あなたが役と同じ状況に立たされた時、まったく同じ行動を起こせるのかどうかを自分に訊いてみましょう。まったく同じ行動がとれないのであれば、心からセリフが出せないのであれば、自分と役の間を埋める必要がありそうです。 「同じ状況のみでは同じ行動はできないけれど、余命半年だったら同じことができるだろう』など、『もし』を使って想像を働かせてみてください。脚本の意図を崩壊させるような逸脱した『もし』ではなく、脚本にその記述はないけれど、その可能性もあるな・・・という想定にしてくださいね。 ステップ②までで何日かかったでしょうか・・・。慣れていない方だと1週間かかってしまうかもしれません。（慣れてきたら本のボリュームによるけど3日くらいで完了するかな？）ここまできて、やっと自分の中にセリフや行動を入れていく作業です！ まずセリフから入れるやり方はわたしはおすすめしていません。なぜこの言葉が出てくるのか理由もわからずにセリフを入れてしまうと、「先入観」でセリフの言い方まで入れてしまいがちなのです。言い方のクセが一度ついてしまうと、落とすまでに相当な努力が必要なので注意してくださいな。  まずは、そうすると、役の「物語の中の役割」が見えてきます。この本・シーンの中で、この役が話すこのセリフ（や、する行動）を観客に伝えたいのかもしれないなぁ またそれとは別に、役としてそのシーンの中で生きている感覚になって読み進めていきます。最初は黙読、慣れてきたらぼそぼそと呟いて。その時に感情が動いたら、そのまま乗せていってください。笑いたかったら笑って、泣きたくなったら泣くのです。忘れてしまう前に、心が動いたポイントをメモしてください。  これによって俳優がこの直感は大切で、演じ手によって同じ役が全く別物に見える「オリジナリティ」のスタート地点になります。 本を読む時の心理状態やタイミングによって感じ方に多少のバラつきが発生するかもしれませんが、この作業を繰り返す中で「この人（役）をどうやって舞台の上に乗せてあげたいか」を考えてあげてください。↑物語を壊すようなプランにしないように注意！ さらに慣れてくると、台本に目を落とした瞬間から条件反射のように物語にグッと入り込めて、もっと声を出したい・もっと動きたい欲が出てきます。 大体③のような状態になったら台本を見なくてもセリフが出てくるようになりますが、  セリフだけ出てきてもダメ。湧き上がる感情だけ出てきてもダメ。 同じシーン（できれば自分が超重要と思う短い区切り、2~3ページ程度で）を3回連続で【確認成功】したら合格です。2回連続で成功して3回目で失敗してしまったらカウントゼロからやり直しです。ちなみに、「3回連続」なので、間に飲み物休憩を取ることもせず間髪入れずにトライしてください。  （笑）厳しいですね。（笑）ただ、ひとりで練習するよりも稽古場は演出家も見ているし、共演者もいるし。勝手が違う！なんてこともよくあります。 だからこそ、100％大丈夫だ！という状態まで準備する必要があるのです。 3回連続でグッと集中して成功できたら、それだけでちょっと自信になりますしおそらくちょっとやそっとの緊張で失敗することはありません。    一人でできる演劇の練習方法のご紹介でした。もちろん、1シーンのみではなくてひとつの物語を創り上げる時にはここに書いた以外の要素も入ってきますが一人でできることってこんなにたくさんあるのです！！！！！  作品作りの場にいる自主稽古までのことを「やってきている」ものとみなしてその前提で稽古場にいます。  だからハリウッドスターは売れても演技レッスン（メンテナンス）を欠かしません。日本の俳優は売れるとメンテナンスをサボりがちだけど、これはまずいです。  ただ、頼りと言ってもおんぶにだっこでは飛躍的に上達することは難しいです。演技講師がどんなに一緒に役作りをしようとしても、できるのはあなたの芝居の方向修正・・・理解が足りてないなと感じてもせいぜい「IF」の気づき・発見や実感作りで、サポートまでです。 出された課題をやってくるかどうか。 ※基本的な考え方・心構え・方法論のレクチャーをせず「ダメ出し」しかしない演技講師が稀にいるようですが、それは演技講師ではないので心の片隅に置いておいてくださいね！レクチャーをしない「ダメ出し」屋さんには、「演技手法・信じている方法論は何ですか？」と訊いてみてください。きっと答えられません。  ここまで小難しいことをつらつらと書いてしまいましたが、 それで「演劇って難しいわ・・・」と引いてしまった方、ごめんなさい。 でもね、一度ここまで完璧にやり遂げてレッスンや稽古に来てみてください。絶賛の嵐になります。それってものすごく大きな せっかくやるんだったら、絶賛されてください。    この記事に書いたことは、元々の才能や経験の有無はそんなに関係がなく、演劇初心者さんでも才能が無くても『できる』、演技のハウツーです。 素晴らしい表現の扉を開けるかどうかはあなたが決めるんです。  ぜひ挑戦してみてくださいね！！！    当記事は「家で、一人でできる方法」に絞ってご説明いたしました。実は、ここでご紹介している「家での作業」と「稽古のやり方」はセットになっています。        見せると魅せるは全然違う『輝いてる人』の条件あなたの身一つで可能な「感動体験」＝演劇　の魅力社会人から演劇を始める【趣味・習い事】と自分がひらけるという話役を演じると自分が広がる言葉に責任を持つのが大人【言葉に無責任な人に傷つけられないために】人前で堂々としたい人は、まずはここから始めよう演劇とセルフコンパッション批判や否定に負けない心づくり否定や批判に負けない心で健やかに生きるYouTube動画　【人の心を開く】３つの特徴とオープナーになる方法YouTube動画　荷下ろしうつ予防対策【几帳面な頑張り屋へ】YouTube動画　本当の幸せって？答え：【共同体感覚】知るとちょっと幸せに近づく個人心理学の話YouTube動画【幸せの心理学】人を信じる人が人生うまくいく理由©2018 ENTRY ACT 演劇 top 2020.07.23 残念ながら公演中止となるも、無観客上演&映像配信により多くのお客様から支持をいただいたVOICARION『女王がいた客室』、2021年待望の再々演！

「演劇上達バイブル」に書かれていること 「演劇上達バイブル」は、 中学校の演劇部の生徒や、指導にかかわる先生にむけて書かれた本 です。 ですが、小学校の学芸会や中学校の文化祭の演劇指導に使えることが、たくさん書かれています。 学芸会や文化祭の花形演目と言えば、演劇ですよね。全校生徒や保護者が注目する演劇ですが、その指導はどのようにやれば良いのでしょうか。そんな先生のために、今回はこの本のすごいところは、アマゾンのキンドルアンリミテッドに登録すれば、演劇上達バイブルの内容を、ダイジェストでまとめます。 読みたい目次をクリック「演劇上達バイブル」は、ですが、小学校の学芸会や中学校の文化祭の演劇指導に使えることが、たくさん書かれています。「演劇上達バイブル」では、などを、紙に書いて共有することをすすめています。 台本の選び方について「演技上達バイブル」にはこう書かれています。台本自体の良し悪しを議論する前に、「自分達はこれがやりたかったんだ」と言い切れるよう、まず伝えたいテーマや共感できる登場人物やメッセージなどがあるかどうかを大事にしましょう。 サブテキストとはセリフとセリフの間の揺れ動く心情を、役者自身が考え、文字にすることで、演技に深みが出ます。 「演劇上達バイブル」には、例えば照明なら、「明るくする」と書いてあるから明るくするのではなく、 先生が生徒にいくら注意しても、演技が変わらないことがあります。そんなときは、大きい声でセリフを言っているつもりでも、録音してみると体育館のうしろまで声が聞こえないことがあります。また、大きな身振り手振りをして演技しているつもりでも、録画してみると、ステージの狭い範囲しか使えていないことがあります。 本番の臨み方について、演劇上達バイブルではこのように書かれています。本番は、観客と一緒になって楽しみましょう。自分たちが楽しんでいる姿をお客さんに楽しんでもらう。そのお客さんが楽しんでくれたら自分たちももっとうれしい。そんな場にしましょう。お客さんは舞台発表を見て、笑ってくれたり、セリフに聞き入ってくれます。その反応を感じることが、演劇のおもしろさです。「本番が楽しかった！」と生徒が思えるように、練習を重ねたいですね。 わたし自身、教員時代に演劇指導をしたことがありますが、そのときは演劇について勉強もせず指導していました。「演技上達バイブル」には、この本を読んで演劇指導をしていれば、もっと楽しく練習ができて、もっと良い舞台発表ができたのではないか、と思いました。 アマゾンのキンドルアンリミテッドに登録すると、無料期間中に解約する事は公式に認められています。キンドルアンリミテッドを解約すると、ダウンロードした本は読めなくなります。「演劇上達バイブル」をずっと手元に置いておきたい場合は、購入することをおすすめします。キンドルアンリミテッドは、小説、マンガ、雑誌など、様々な本がラインナップされています。まだキンドルアンリミテッドを使ったことがなければ、ぜひ登録してみてください。　　＼２００万冊読み放題！／            今回はを紹介しました。演劇担当になった先生は、一度本を読んで指導のポイントをしっかり押さえておくと、行事準備にかかる時間がぐっと減りますよ。 中学校文化祭・劇の台本の選び方は？いまの中学生に合うおすすめ脚本集を厳選小学校の学芸会演目といえば劇！おすすめ脚本集２５冊を一挙紹介


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